Rui Paixão: "O palco é um espelho muito claro daquilo que eu sou na vida"

Natural de Santa Maria da Feira, Rui Paixão tem desenvolvido um trabalho de exploração da linguagem de clown moderno e das infinitas possibilidades do teatro físico. A paixão pelo universo do circo e a liberdade de ser palhaço levaram-no a tornar-se no primeiro artista português a conseguir um papel principal numa produção do Cirque du Solei. Como encenador, tem também apresentado criações originais, onde desafia a transfiguração do próprio corpo até ao ponto de se tornar irreconhecível, num processo de ação-reação entre o próprio e o espectador.

Conversamos com Rui Paixão entre ensaios para estrear, na Sala Principal do Theatro Circo (em Braga), Hamster Clown¸ uma colaboração com o também ator e encenador Ricardo Neves-Neves, que nos leva numa viagem alucinante entre o riso e o terror, o nonsense e a vida, num espetáculo sem texto que se constrói em palco.

Sobes ao palco do Theatro Circo com Hamster Clown, uma colaboração com Ricardo Neves-Neves, que nos leva numa viagem alucinante, através de um monólogo sem texto. O que é que este homem, descendente de um rato, nos pode dizer sobre aquilo que não sabemos?

Absolutamente nada e é essa a grande característica deste espetáculo. Em primeiro lugar, nasceu em contexto de pandemia, estávamos ainda num terceiro confinamento, nem sabíamos se poderíamos estrear o espetáculo nem em que condições, mas havia uma grande urgência em reivindicar liberdade e o universo em Portugal andava muito à volta da política. Queríamos aliviar e sermos um comic relief de toda a situação. Queríamos fazer algo que tivesse uma mensagem e que não nos preocupássemos com aquilo que estávamos a dizer. Inverter a lógica do teatro que se vive hoje em dia: o teatro em Portugal é muito focado na literatura, em que começa sempre com um grupo de pessoas que se juntam a ler e a crescer, com base em referências textuais. Não queríamos que fosse racional e todo o trabalho é alucinante, é absurdo, não tem sentido…para dar esse espaço ao espectador para, tranquilamente, não ter que pensar e ser ilibado.

Aquilo que as pessoas vão ver é um exercício visual, de um ator a tentar transcender a uma figura: um tal rato, um alien, uma figura.

A ausência de texto e, portanto, a liberdade de improvisação, permite que a viagem em palco seja mais intensa e inusitada?

A ausência de texto, para mim, é brilhante. A palavra informa muito, pode limitar, apesar de que também abre e, por isso, não defendo apenas um teatro sem texto, mas neste caso, em particular, ao não trazer a palavra torna o léxico maior. A responsabilidade está mais no público do que em nós, porque não trabalhamos aquilo que queremos informar, mas sim o que queremos provocar. Cabe a quem está a ver o espetáculo tentar decifrar uma coisa que vai estar correta, no fim. Cada um vai tirar a sua própria interpretação.

É mais um personagem em que procuras responder à questão que te acompanha, no sentido de descobrires o teu próprio rosto antes da criação do mundo? É uma contínua viagem ao âmago?

Sim, eu ando sempre à procura do rosto que tinha antes de o mundo ter nascido. Essa vai ser a minha procura para a vida, porque é impossível decifrar que rosto é esse…é uma coisa utópica, que nunca vai acontecer, é mais uma demanda. O essencial é a procura pela honestidade e é isso que me agrada profundamente neste tipo de trabalhos. Tudo aqui é falso, é plástico, eu uso make-up e próteses, mas há uma pessoa em palco que deseja dar ao público a possibilidade de ser ela própria. Essa tentativa de agarrar este hamster lilás poderá responder à minha questão.

Partimos sempre do interior, eu tento responder com o que vai cá dentro e é uma viagem muito pessoal, porque parque dos sonhos, do pesadelo e de tudo aquilo que estávamos a passar na altura do confinamento. É por isso que não há texto, porque também não havia grande vontade de se dizerem coisas.

Como é que chegas à linguagem de Clown contemporâneo? O que é que mais te fascina nesta arte tão livre? É uma linguagem vastamente explorada cá, em Portugal, ou ainda há muito por evoluir?

Fascina-me o universo do circo. Primeiro porque sempre tive muito medo, mas, mais adulto, ao olhar para o circo, o que mais me agrada é que o circo é, só isto. Ao contrário do teatro e da dança, onde há mais necessidade em justificar/explicar, quando vemos um funâmbulo equilibrado num arame, isso já vale por si: já é uma investida sobre o que é estar vivo. O palhaço tem esse lugar na minha vida. Fiz a minha formação em teatro e no final dos três anos estava um pouco depressivo, porque sentia que não era aquilo que queria fazer para o resto da minha vida. Foi quando fui para a rua “passar o chapéu” e ser palhaço, sem saber ao certo o que isso era, que voltei a encontrar o sentido de liberdade e de fazer as coisas porque amamos.

Em termos do contemporâneo, o palhaço ainda não é uma técnica falada, toda a gente esconde. Vejo artistas que se apropriam da técnica de clown para chegarem aos seus conteúdos, mas depois quando dão entrevistas nunca falam, parece que é o primo afastado do teatro. Precisa de uma reinvenção. Em Hamster Clown, olhamos para a imagem do rato lilás e aquilo não é um palhaço, no entanto uso todos os códigos associados ao que é ser palhaço, nomeadamente a transfiguração: todos os palhaços usam make-up para aniquilar o seu próprio rosto para ser mais fácil provocar o público. O Hamster Clown também. Vou aos símbolos tradicionais e adapto-os para se tornarem mais interessantes no contexto contemporâneo, numa aposta mais alternativa. Gostava que mais artistas começassem a investir, porque é uma técnica pouco explorada e há muito caminho ainda.

O essencial é a procura pela honestidade e é isso que me agrada profundamente neste tipo de trabalhos.

E poderá o futuro garantir cada vez mais oportunidades para se trabalhar essa técnica, em Portugal?

Eu espero que sim, pelo menos essa é a minha demanda na vida. Vicemos num país com muitas certezas, principalmente os artistas, e sempre que se fala de pessoas que vêm do teatro há poucas a assumirem as suas dúvidas. Quando eu falo com um palhaço, há mais dúvidas do que certezas. Este é o lugar que eu encontrei com mais espaço para que, quem quiser experimentar, saberá que tudo é possível. É esse espaço que quero preservar, no qual tudo está certo.

Também orientas workshops, correto? Procuras explorar essa técnica através da formação?

Sim, chama-se “Eis um urso, agora devem fazê-lo rir” Eu não fiz formação em Clown e, verdadeiramente, não acredito nas técnicas, enquanto escola, porque não acho que corresponda à realidade. O que eu faço é trabalhar a minha própria metodologia com base na improvisação. Levar as pessoas a não pensarem que estão a fazer clown, mas estando. É por isso que interajo muito com o público, porque acredito que o clown acontece mais nos outros do que em mim. Eu apenas provoco.

És o primeiro artista português a ter um papel principal numa produção do Cirque du Solei, uma conquista ainda numa fase tão inicial. O que é que esta experiência te trouxe?

Foi super inesperado. É daquelas coisas que nem passava pela cabeça. Eu já andava na rua a “passar chapéu” e de alguma maneira viram um vídeo meu e contactaram-me para fazer uma audição. Fui fazer uma audição a Las Vegas e passei. Tinha 18/19 anos e foi um ano depois de eu sair da escola, pelo que andava ainda meio confuso e só queria ir para a rua e estar tranquilo. Foi muito precoce, mas ao mesmo tempo foram eles os primeiros a acreditar. Orgulho-me em dizer que não passei numa única audição em Portugal e, quando isto acontece, eu percebi: “É mesmo no circo, o meu lugar”. Desde sempre, que o circo é esse lugar e ainda há aquela imagética do freakshow, no sentido de pessoas com alguma deformação irem parar ao circo, porque na verdade é o lugar que acolhe tudo e todos, dando-lhe protagonismo. Foram os primeiros a dizer que eu devia ser palhaço para o resto da vida.

Acima de tudo, trouxe-me visibilidade, porque confere um rótulo: toda a gente que integra o Cirque du Solei trabalha durante horas e horas, diariamente. Quem trabalha na companhia tem de ter muita disciplina.

De entre várias interpretações com criadores nacionais, também já estreaste algumas produções próprias Apesar de serem diferentes entre si, o que é que procuras explorar com elas?

Em primeiro lugar, a transfiguração. É sempre o meu ponto de partida. Todas as personagens têm um nome próprio e todos os espetáculos se assumem com o nome da personagem. Interessa-me transfigurar o meu corpo até ao ponto de não me reconhecerem. Os espetáculos são sempre um pretexto para eu criar um corpo para destruir as pessoas que se juntam a mim. Cada um tem um objetivo específico e fazem parte de uma ordem. O Albano foi o primeiro, quando regressei da China, e precisava de “por os pontos nos is”: O que é que eu ando aqui fazer? O que é isto de ser palhaço? Já o Kinski é uma tentativa de perceber o que se pode fazer com isto e já se assemelha mais a um espetáculo, sem se falar de palhaços ou do statement.

Eu não acredito que o palhaço seja para fazer rir, está para além disso. Também não acredito que alguém que tenha a consciência que está a ser palhaço seja um palhaço. O ser palhaço acontece nos outros, acontece no momento em que o palhaço pega em alguém para ser palhaço. Esse momento delicado, de gestão do outro, começa a efervescer a energia que procuramos. O palco é um espelho muito claro daquilo que eu sou na vida.